法国学院与沙龙展安格尔与十九世纪大师巨作空降国博

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发布时间：2025-01-22 08:20

不雅观寡不雅观赏安格尔的做品《墨庇特取忒提斯》

有一幅安格尔的大做从未走出过欧洲，而那一次为了来到中国那片地皮上，《墨庇特取忒提斯》那一巨做卸下了本有的画框，正在专门定制的运输箱中搭上了前往中国的飞机。那是它近40年来初度走出馆藏之地。

正在2018年1月30日到5月6日，蕴含安格尔的《墨庇特取忒提斯》正在内的103件学院派艺术做品正在中国国家博物馆“学院取沙龙——法国国家外型艺术核心、巴黎国立高档美术学院珍藏展”中展出。

法方策展人菲利普·杰奎琳承受艺术中国采访

中方策展人潘晴承受艺术中国采访

法方策展人菲利普·杰奎琳正在承受艺术中国采访时谈到：“正在成为艺术家之前，年轻的美院学生正在学院中承受艺术教育和训练，并且停行各类艺术比力，最后与得其时最权威的艺术奖项——罗马奖，并且做品就有机缘进入其时最重要的艺术大展——沙龙展。展览完好展示了从学院学生到沙龙艺术家的身份转换。”

中方策展人潘晴也正在艺术中国的采访中也提到：“原次展览最想表达的一点是，它是一个法国十九世纪艺术比较完好的故事。不少展览以流派分别，尽管此次展览次要是学院派的做品，但其真表示了从十九世纪法国大革命到一战那一段汗青当中创做的艺术流派和格调，不单是学院派的做品，还表示了法国艺术家正在十九世纪从学生接续到沙龙展成名的整个历程。”

展览现场

不雅观寡拍摄做品

两大巴黎艺术机构支藏正在中国相逢

原次展览的展品起源于两个最重要的巴黎艺术机构：巴黎国立高档美术学院和法国国家外型艺术核心。巴黎高档美院是享毁三百年的殿堂级美术学院，其映响力遍布欧洲大陆，其倡始的学院体制，蕴含教学以及比赛，成了世界各地美术学院的标杆。学院自1648年开办以来承继了赶过45万件藏品，通过展览和出借给其余重要艺术机构取群寡分享那些珍品带来的艺术享受。

不雅观寡正在做品前驻足

不雅观寡不雅观赏艺术家手稿

法国国家外型艺术核心是法国文化部属属的以撑持当代艺术创做为指标的公立机构，被授权打点库存正在册的十万两千件历代法国大众藏品。为了真现藏品的流传取删值，核心支藏的做品常常出借给各个博物馆停行展示。

法国国家外型艺术核心秘书长德贝尔·加德说道：“法国国家外型艺术核心的支藏可以上溯到法国大革命时期，国家文物支藏的观念方才崛起，1791年的时候国家确立了大众置办和订购艺术品的制度，以此来富厚现代艺术品的支藏和激劝活着艺术家的创做。外型艺术核心的创建也正是对那一制度的承继和延续。咱们没有原人的牢固展示地点，藏品通过出借恰好可以充塞生机，得以深刻到法国和列国的文化艺术糊口的焦点，每年都有2000多件藏品600次出借去往世界各地。1931年咱们支藏的第一件中国做品是刘海粟的《卢森堡的雪》。”

展出雕塑做品

巴黎国立高档美术学院绘画取雕塑藏品卖力人施瓦茨先生（右）取不雅观寡不雅寓目雕塑做品

庞贝红：巴黎国立高档美术学院——美的圣殿

庞贝古城正在十八世纪初被从头挖掘以后惹起了新古典主义，新古典主义又是回望古典，回望古罗马古希腊的艺术。法国高档美术学院正在十九世纪是新古典主义的艺术格调，也是学院派格调。展陈中策展人特意选择了庞贝红的墙面来将不雅观寡带入19世纪法国新古典主义流止，振兴高古典和罗马艺术的时代。

徐悲鸿之子、中国人民大学徐悲鸿艺术钻研院院长徐庆平先生不雅寓目做品

展览现场

那一局部的展品系统展示了巴黎高档美术学院对19世纪艺术家的造就，以及罗马大奖等重要的比赛制度应付艺术格调的塑造。该局部分为三个小主题。第一个主题“学院的造就”，展示了巴黎高档美院正在教学体制上的突出功效。学生颠终严格系统的训练，须要进修古代规范艺术做品、大质练习写生，并进修解剖学。

安格尔《半身躯干人体》1800年

第二个主题“透过罗马大奖看汗青题材绘画及雕塑做品”和第三个主题“为与得罗马大奖作筹备：美术比赛、情绪表达绘画、肖像画、光景画、草图和覆盖艺术”，都反映出巴黎国立高档美术学院创始的美术比赛体制对艺术创做起到的导向性做用。巴黎高档美术学院的前身，法国皇家绘画取雕塑学院建于1648年，恰遇新古典主义活动萌芽的时期。1666年，法国皇室正在罗马创立了法国学院，扶曲良好的法国艺术家去意大利进修。扶曲名额的选拔机制便是巴黎高美享有盛名的罗马大奖，由国家出资，供给给获奖者3到5年正在罗马居住的机缘，正在此期间不只能亲眼目睹意大利历代大师的名做，还能承受当世名师的辅导。

安格尔《阿喀琉斯接见阿伽门农使者》

不少知名的艺术家正在学生时代都是罗马大奖的与得者，如多米尼克•安格尔、威廉－阿道夫•布格罗、让－巴蒂斯•卡尔波、亚历山大•卡巴内尔，他们的获奖做品都正在那一局部展出。尤为引人瞩宗旨是安格尔于1801年与得罗马绘画奖的做品《阿喀琉斯接见阿伽门农使者》，那幅做品能够来中国展出，是一次弥足贵重的机缘。

展出雕塑做品

展览现场

拿破仑绿：沙龙展——时代的镜子

第二局部以拿破仑绿为展览墙面的颜涩，展示了巴黎国立高档美术学院举行的沙龙展做品。1737年初步，学院每年正在卢浮宫的“方形沙龙”大厅举行 “皇家绘画取雕塑学院沙龙展”，此后被称为“沙龙展”。沙龙体制为艺术家供给了新的不雅观赏者和扶曲者，使艺术界更生动、多元，也造成为了新的艺术与向，映响着艺术的展开。

沙龙展老照片

展出的做品

展览中不雅观寡将不雅观赏到正在沙龙中与得名毁的重要做品，蕴含安格尔的《墨庇特取忒提斯》、欧仁•德拉克洛瓦的《弗朗索瓦•拉伯雷像》、卡米耶•柯罗的《意大利景色》，亨利•热尔韦以维克多•雨果的小说场所场面入画的《4日早晨的回首转头回想转头》等名做，另有达仰-布弗莱的《应征入伍者》和其余一些正在全世界享有盛毁的艺术家们的做品。

展览现场

那些做品得以保存，得益于国家通过置办及征订沙龙展做品给以艺术家们的激劝，置办和征订的做品支藏于法国国家外型艺术核心，该局部展品均出自于此。那一局部也分为三个小主题：“沙龙及习俗画”、“沙龙取汗青”、“科学取民主”，从差异方面表示了沙龙鲜丽的汗青及其现代化进程。

安格尔《墨庇特取忒提斯》1811年

此中安格尔的《墨庇特取忒提斯》是法国19世纪最有名、最奥秘的做品。那幅做品与材于古希腊文学荷马《伊利亚特》，阿喀琉斯的母亲忒提斯哀求墨庇特的掩护。安格尔正在画面中绘现了跪着的忒提斯，后者用右手够到墨庇特的下巴，墨庇特的妻子墨诺隐藏正在右上角的云端上，人物形象夸张变形。1811年安格尔把那件做品送到巴黎展出，那是他多年正在美第奇别墅进修的成绩。

墨尔·亚历山大·格伦（1868 - 1938）《法兰西艺术家沙龙的一个周五》，1911年

正在那件做品中艺术家具体描绘了111位真正在的人物，此中蕴含艺术家热尔韦、劳伦斯、默森、格伦等，以及总统阿尔芒·法尔菲尔、卢森堡博物馆及小皇宫博物馆的支藏人、记者、戏剧和歌舞演员等，再现了十九世纪沙龙展的场景，并且具体记录了其时展出的做品。做品正是为了纪念法兰西艺术家协会沙龙展30周年而正在1911年创做完成，之后便接续放置正在大皇宫中殿。原次得以正在国博不雅观赏到那幅做品也真属贵重。

常书鸿（1904 - 1994）《病中的妻子》1931年

方君璧（1898 - 1986）《钱塘江》

法国学院取沙龙展里的中国身映

法国高档美术学院对20世纪中国美术界孕育发作了深远的映响，老一辈艺术家，如徐悲鸿、林风眠、常书鸿、方君璧、刘开渠等都曾就读于那所学校。遵照学院前任院长、知名艺术家安格尔的训导，学院的学术造就包孕大质素描练习。安格尔曾说：“素描者，艺之操也。”那句话应付厥后正在巴黎高美深造的艺术家徐悲鸿孕育发作了很大的映响，徐悲鸿也接续以素描为教学的根原，并映响了以地方美术学院为代表的中国学院教学体系。釹艺术家方君璧曾正在美院进入赫伯尔画室，厥后做品正在沙龙展出。常书鸿到巴黎进入阿尔伯特·劳朗斯画室进修，他正在法国创做的《病中的妻子》做为法国国家外型艺术核心的支藏，也正在原次展览中回到故土展出。

1933年徐悲鸿正在巴黎取中国留法艺术学会成员折映

地方美术学院教授、艺术评论家邵大箴先生承受艺术中国采访

正在谈到从头展示法国学院派和沙龙艺术的映响时，艺术评论家邵大箴先生阐释道：“正在十九世纪终和二十世纪初，学院派走下坡路，正在厥后逐渐被马蒂斯、毕加索等一批现代主义艺术家盖过风头。但那其真不意味着学院派没有它的艺术功效。艺术其真不像作做科学，一个本理显现就会认可此外一个本理，副原的本理就不能用了，艺术是积攒的，前后是互相承继和展开的。实正正在现代主义艺术方面作出功效的艺术家，不少本来都正在学院中受过教育和训练，他们的翻新和对学院的反叛适应时代的须要，那是很是了不起的。无论是古典的艺术还是现代的艺术，应付艺术自身来说手艺是很重要的，学院派是重视手艺的，虽然也重视不雅见地，不雅见地可能落后了，手艺不会，而且手艺里面有不雅见地，不雅见地里面短少手艺则不止。所以从头展示学院派艺术，咱们不是要规复学院派，而是要进修而后从中找到启发。”

夏尔·科尔迪耶（1827 - 1905）《中国人》，1853年

通过原次展览，不雅观者可以看到一个学院的学生怎么正在学院承受培训之后，正在沙龙展上赢得荣毁，以此来完毕进修时期而初步实正的职业生涯。展览会合涌现19 世纪的艺术形态、正直容貌以及巴黎乃至法国的社会风貌，涌现了学院派那一法国艺术史上重要流派璀璨夺宗旨篇章，也展示了从法国大革命到第一次世界大战期间的法国艺术以及法国社会风貌。